Lo que aprendimos de Rock Al Parque 2023

Tras una jornada soleada, distinta y diversa con más de 390 mil asistentes, Rock Al Parque 2023 demostró que sigue siendo el festival gratuito más grande de latinoamérica.

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El festival definitivamente es quien fielmente representa la memoria de la ciudad y hasta el país a lo que rock se refiere. Aquí una visión del público, los asistentes, la industria de la música y la prensa, resumido casi que en un decálogo.

  1. Aprendimos que nada es estático, que todo cambio es necesario y más cuando se trata de hacer aún más masivo el festival incluyendo nuevas audiencias. Durante los 3 días de Rock Al Parque 2023 vimos a muchos centenials curiosos por descubrir el festival, su experiencia y artistas, asistiendo además temprano para vivir el festival como se debe.
  2. Enfatizar en la diversidad sonora que pasaba del trash y death metal, por el ska y reggae. Pero llegando al bolero, cumbias y hasta el techno, trajo nuevas audiencias interesadas en conocer el festival; lo que se resume en su asistencia masiva.
  3. Que el rock no se resume solamente en sonidos estridentes, guturales profundos, y solos de guitarra. El rock conjuga con un estilo de vida que se entiende desde romper todo paradigma y proponer cosas nuevas.
  4. Que aunque los asistentes siempre van a estar inconformes con el cartel de artistas, y van a generar críticas. De igual manera, siguen asistiendo y tal vez autoconfrontándose de si sus argumentos tenían peso. Siempre vale la pena abrir un poco más los oídos y la mente, aprovechando la gratuidad del evento.
  5. Que aunque es necesario abrirse a nuevos sonidos y artistas. No hay que restarle peso a la esencia de cómo surgió el festival, en especial con el apoyo a las bandas distritales o nacionales de los diversos subgéneros del metal. Así como el acceso hacia algunas agrupaciones referentes más grandes.
  6. Esta edición la debería haber cerrado Julieta Venegas. Va mucho más allá de la cuota femenina, sino por su impacto y trayectoria, que se traduce en la cantidad de gente que fue a verla y cantar sus canciones. Si bien Los Auténticos Decadentes es una banda de culto y de familiaridad entre los asistentes, en dos anteriores oportunidades ya se habían presentado.
  7. Que los artistas emergentes, en vías de consolidación o consolidados que quedan en el cartel no son por azar,o roscas. Estos artistas han debido hacer una labor en ocasiones de años, en la que su talento musical marque una propuesta de valor diferencial. Una puesta en escena sincronizada, fuerte y responsable, al igual que una fan base en desarrollo. Además de enviar a tiempo y de manera correcta, toda la papelería requerida, no se vale una banda que se cree con Rock Al Parque y muera con él.
  8. Hay que valorar más la trascendencia de tener el festival gratuito y al aire libre más grande de latinoamérica. Debemos apropiarnos más de él no solo en busca de su mejora, sino desde su aprovechamiento previo y durante el festival. Así como sentirnos orgullosos y sumar a muchas más personas a que lo conozcan y asistan porque a la final es la democratización de la música en la capital, en Colombia y en Latinoamérica.
  9. La logística mejoró aparentemente para el público, pero faltan espacios de hidratación auspiciadas por el propio acueducto de Bogotá. Además, la zona VIP debería reducirse con menos invitados, y un espacio exclusivo para prensa.
  10. La labor de la prensa debería resaltarse más para quienes cumplen juiciosamente con la labor. Se debería dar un mínimo de condiciones como los accesos a los escenarios para el adecuado cubrimiento, acceso a puntos de corriente y la disposición de agua en la carpa de prensa.

Camila Salazar:

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