La psicodelia queer, el día de Bachué en Rock Al Parque

La psicodelia se integra para uno de los días adicionales en RockAlParque 2022, exactamente el próximo sábado 27 de noviembre.

Quise titular psicodelia queer, porque si bien esta onda música tiene unas bases sonoras, justamente su objetivo es romper, el dejarse, llevar, el no estar en lo establecido, el dejarse llevar por un viaje distinto. Tal como el movimiento queer que pregona la deconstrucción de indentidades estigamizadas, sexualidades “distintas a lo normal”, periféricas y cuyo verbo significa “desestabilizar”, “pertubar”, las normas fijas. Podría entonces la psicodelia y lo queer ser una analogía, para el segundo día de Rock Al Parque 2022.

Y es que parece que todo de hubiera conjugado de una manera conceptualmente mágica. Empezando por el personaje escogido de Bachué quien para nuestros ancestros los muiscas es diosa del agua esa que fluye, limpia y se amolda al espacio en donde se encuentra; pero que también por su fuerza inunda, rehabita, y produce caos y origen. Tal vez una analogía para los sonidos eclécticos, electrónicos inspirados en los sesentas, provenientes del flock y el blues, con amplios solos, sintetizadores y letras surrealistas.

Claramente la psicodelia se asoció con los efectos psicodélicos producidos por drogas alucinógenas como el LSD, que fueron convertidos en canciones y en escritos, las cuales parecían tener un mensaje encriptado o autocensurado a través de famosos títulos como LSD (Lucy in the sky with diamonds) de los emblemáticos The Beatles, Purpple Haze de Hendrix, White Rabbit de Jefferson Airplane, o The End con Morrison y The Doors. En las siguientes décadas de los 70s sumó sonidos progresivos, en los 80s más electrónicos y de rave como el acid, y en los 90s la introspección del dream pop y el shoegazze.

Algunas de las bandas que tienen definitivamente integrado esta estética sonora y que debería descubrir para darse un viaje con su sonido son: VVV [Trippin you], desde España con post punk contundente, con un 4 on the floor bien marcado, junto a una base de Drumm and bass, o hardstyle bien curiosa y que sí o sí, hay que vivir en vivo. El recomendado definitivamente es su álbum completo de Turboviolencia, publicado hace un año.

Desde Colombia, tiene que pillar sí o sí a Los Niños Telepáticos que con su rock experimental, psicodélico e improvisado desde su virtuosismo, parecieran haber manifestado estar en rock al parque con su canción “Rocal”, lanzada en pandemia y con la que seguramente una colonia de abejas poguearán. También dese el privilegio de disfrutar en vivo a Buha 2030, con su front revolucionaria Gabriela Ponce quien con sus discursos, y virtuosidad en escena lo llevan a un recorrido entre los sonidos de Nariño, lo progresivo, el jazz y mucha experimentación sonora con la que literal tendrá otro tipo de baile en,el marco del festival.

Asimismo desde tierras pastusas, también liderado por una mujer en la voz, están Las Tres Piedras un poco más grungeros y metaleros, pero con mucho noise; le agregamos a Boca de serpiente (muy al estilo de Rammstein) un duo con cuerdas, batería y sampler.

Del lado de la cumbia psicodélica Balthvs desde Colombia, funkero y sensual; y Las Kumbia Queers de Argentina, tropi punkeras, transgresoras que hablan del amor y situaciones de la vida.

Siguiendo con Argentina y el cono sur, los involvidables Miranda, banda dosmilera de electro pop que inició reversionando temas de jazz con estilo electrónico con hitos como “Don”, “Yo te diré”, “Perfecta!”; cuyo más reciente EP “precoz” está recomendado, en especial “Sedán”, “No tengo plata” y “Precoz”, super grooveras, y discofunkeras (y aunque sin la guitarra de Lolo, tienen tremendos bajos).

Por parte de la electrónica psicodélica, píllese a los MNYKBSNSS un duo barranquillero que le imprime sabor a sus tracks de onda house, el más reciente y recomendado “mi necedad”, pero escuche también “Timeless” y “Daydream”; tienen un live act groovero e impecable. Siguiendo por la línea de lo electrónico, pero frito, vaya y descubra a Dat García contestaria, habla de temas super necesarios acerca de la reivindicación de género y por los derechos femeninos (evoca mucho a una mezcla entre Pussy Riot y Titán, sumado a un rap tipo Ximbo) escuche Burka para que se dé una idea, en esa canción hay una frase a propósito del mundial “las mujeres con la ropa y los chabones gritan gol..”

Por último no podía dejar de lado el acto de Christina Rosenvinge, esta madrileña, referente femenino máximo del rock en español, quien con sus hits abrió paso para muchas otras y que al igual que en la edición de 2019 nos hará cantar sencillos de su álbum “Que me parta un rayo”, o más recientemente “Cierre”.

Esta es entonces una invitación, para que vaya a este día adicional de RockAl Parque 2022 y apoye a las bandas y artistas psicodélicos y queer desde su manera de percibir y tocar al mundo.